ROLAND and THE BLUESWORKSHOP

Au Théâtre 140

LES PINK FLOYD. Beaucoup de sons et peu de lumière…

S'il est vrai que notre civilisation est celle du bruit, les Pink Floyd en sont un des plus dignes représentants. Ces cinq jeunes, reconnaissons-le, y mettent tout leur cœur pour faire déferler sur la salle - jusqu'à dimanche soir celle du Théâtre 140 — des ondes sonores qui semblent d'ailleurs parfois naître de la mer : ricanements de mouettes, impacts de vagues. Mais quand l'océan semble submerger le public il est bon d'avoir les tympans bien protégés. Il n'est pas question de gouttelettes debussvstes d'un jardin sous la pluie mais de paquets de notes, de lames de sons préenregistrés, de raz de marées nés d'explosions nucléaires sous-marines.

Le programme affirme que le groupe est le porte-parole musical d'une nouvelle vague. Pour demeurer sans doute dans la métaphore maritime.

Le programme parlait aussi d'un « groupe musical composé de lumière et de son ». La première formation, parait-il, à tirer des effets du mélange son-images. « A leur étrange musique répondait tout au jeu de colorations ». Force nous est de dire qu'en dehors d'un écran de fond rose — « Pink » oblige — pour la première partie et vert pour la seconde, l'appareillage électrique semblait plus concentré sur le secteur « son », que sur celui de la lumière. Mais il parait que les bariolages a coups de projecteurs psychédéliques sont dépassés, remises au grenier où peut-être la nouvelle vague de 1990 les découvriront pour nous les resservir à quelque sauce lunaire. Tous les groupes « pop » utilisent les effets lumineux, c'est pourquoi les Pink Floyd les abandonnent. Cette politique d'originalité pourrait évidemment les amener à redécouvrir le silence...

Et la musique dans tout cela? Reconnaissons une volonté et même une incontestable réussite dans la recherche d'effets nouveaux. L'électronique peut beaucoup et nos cinq musiciens savent s'en servir. Comme de leurs guitares, de l'orgue, du mélotron aux sons révolutionnaires, de la batterie assiégée en règle, de timbales attaquée à bon escient, d'un spectaculaire gong oriental et même d'un bon vieux trombone qui permit une plaisante évocation de l'évolution du blues vers le « pop ».

Il parait que les Pink Floyd fabriquent la musique de demain. Espérons quand même que ce n'est pas de cette manière que chanteront nos lendemains.

M. D. J.
Le Soir
29-9-1969

Première au 140

Au pays des rêves avec le Pink Floyd

Ça commence par des chants d'oiseaux. Puis un musicien entre en scène et entame, à la guitare, l'interprétation d'une douce mélodie.
Un deuxième guitariste rejoint le premier et ils chantent avec toujours, en fond sonore, le pépiement des oiseaux. On croit rêver : c'est l'éden, un univers où tout est beau et calme.

Tout à coup, c'est le réveil brutal : un sifflement strident retentit ; un train est lancé à toute allure dans une chambre d'écho. De la démence. Le contraste est saisissant, mais pas désagréable. Au contraire. Ainsi débute le spectacle du Pink Floyd, présenté en préouverture de la saison 69-70 du Théâtre 140.

La suite est à l'image du début : contrastée, surprenante et haletante.
Le principe de base respecté par les membres du Pink Floyd est simple. Il consiste, lors de l'interprétation de chaque thème, à recréer une ambiance particulière. C'est ainsi que, tour à tour, on se retrouve au milieu de la jungle avec des singes qui jacassent, au bord de la mer avec le bruit des vagues et le cri des mouettes, dans un village africain en fête avec le bruit des tambours, timbales et autres percussions, communiant avec des religieux d'Extrême-Orient aux sons du gong. etc.

Avec l'aide d'instruments les plus divers et les plus inattendus (gong, scie, marteau, etc.), et bien sur avec l'aide des effets de l'électronique, ils composent de véritables petites fresques musicales.

Cela n'a rien de commun avec du travail bâclé ; c'est élaboré, bien construit, solide et original ; un réel ouvrage de création.
Mais ce qu'il y a de plus merveilleux dans l'univers du Pink Floyd, c'est qu'il incite au rêve. C'est une véritable drogue : une drogue à conseiller, car elle procure des plaisirs immenses sans être nocive.
Un regret, peut-être : le « light show annoncé n'a pas été présenté.

— W.V.

La Dernière Heure
29-9-1969

36 HEURES UNDERGROUND

Baroque Jazz Trio - Alan Jack Civilization - Burton Greene - Quintet

- Tomahawk Blues Band - Ten Years After - Here and Now

- The Nice - The Classic Quatuor of University.

22 octobre 1969

Emerson, Lake et Palmer, au théâtre 140

Un pied dans le passé, l'autre dans le futur

Concert impressionnant du trio anglais devant un public considérable.

La direction du Théâtre 140 a refusé du monde, samedi soir, à l'occasion du premier concert en Belgique de « Emerson, Lake and Palmer », trio anglais composé de l'organiste Keith Emerson, ancien leader du « Nice », de l'ex-guitariste du « King Crimson », Greg Lake, et de Carl Palmer, ancien batteur du « Atomic Rooster ».

Le premier, on le connaissait pour l'avoir vu à l'œuvre dans ce même « 140 » et lors du festival d'Amougies. Le mystère restait entier pour les deux acolytes. Ils n'ont pas déçu.

Dans une première partie échevelée, le groupe se livra a une re-création des célèbres "Tableaux d'une exposition", de Moussorgsky. Tout en amputant l'œuvre de la moitié de ses tableaux, il en a cependant gardé comme leitmotiv la "Promenade", dont il propose une version chantée par les soins de Lake.

Si l'on excepte le thème mélodique, l'œuvre n'a plus rien en commun avec l'original. Selon son habitude, Emerson y travaille en force, imprimant aux mouvements un rythme de galopade frénétique, soutenu par cinquante baffles dont la puissance de volume atteint les 5.000 watts (1.000 de plus que le "Black Sabbath")!!!

Le Moog

L'organiste, en outre, y manie un générateur de sons appelé "Moog synthesizer" (du nom de son inventeur Robert Moog) qui devrait, à brève échéance, faire exploser les canons traditionnels de la composition. L'engin ressemble à un standard téléphonique, et émet des sons électroniques obtenus grâce à l'utilisation et au jeu sur les fréquences. Le résultat en est un mélange détonant de déflagrations, stridences et réverbérations sonores qui confinent à l'univers de la science-fiction. Emerson l'utilise avec une ahurissante décontraction si l'on pense que l'engin, dont la valeur approche les 500.000 francs belges, vient seulement d'être mis au point et que rares sont les musiciens à en posséder un exemplaire. Citons toutefois Georges Harrison et Walter Carlos.

Contraste impressionnant que ce son d'anticipation greffé sur une œuvre « mûre ».

C'est sans doute le principal mérite de Keith Emerson que d'avoir su créer un univers musical original, puisque l'on connaît sa diligence à assimiler des œuvres de « vétérans », tels que Bach, Sibélius, Rachmaninoff en les « travaillant » dans une tonalité actuelle, brassage de jazz et de rock « heavy ».

La deuxième partie, en revanche, fut davantage axée sur des œuvres du cru. E., L. et P. entamèrent "Take a Pebble", une composition de Lake (extraite de leur dernier album), douce, chaleureuse, presque tendre, dans laquelle le chanteur prouva qu'il valait mieux que la qualification de « faire-valoir » dont l'ont affublé certains critiques, et qu'en tout cas, sa voix surpassait celle de Lee Jackson, l'ancien comparse du "Nice".

A bride abattue

On ne fut pas long à attendre le show d'Emerson. Il y a, dans toute prestation du musicien anglais, un côté cinéma qui amuse la première fois, mais finit à la longue par agacer l'observateur assidu dans la mesure où la gymnastique du récital n'accroît guère le talent, qui est grand, du virtuose.

Emerson profita donc de "Knife Edge" pour donner la mesure de ses facultés d'athlète... Son orgue cobaye, il le secoue, le tapote, lui murmure des mots fous à l'oreille, lui triture les méninges, lui fait dresser les notes sur la tête, le chevauche pour se couler enfin sous lui avant de le poignarder, ô rage, avec une délicatesse infini! Mais l'instrument en a vu d'autres et continue imperturbable, à égrener ses plaintes de joujou vedette...

Le happening eut l'heur de plaire au public subjugué, et Emerson conlut sur un point d'orgue, si j'ose dire, avec "Nut Rocker", qu'il servi admirablement dans le même temps que Palmer y allait, lui aussi, d'un long solo de drums et de gongs.

En dépit de leur penchant à la seule virtuosité technique et à la froideur trop intellectuelle, Emerson Lake and Palmer ont donné, samedi soir, l'assurance qu'ils se comportaient en intrumentistes capables d'inventer un son personnel, souvent criblé de beautés fulgurantes.

André DROSSART.